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PRENSA |
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Nuevo sonido de integración
Viernes /06/NOVIEMBRE/2009 |
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Rolando Chaparro y Cacho Montes en un momento de la presentación de “Brasil 6x8”, el miércoles, en el auditorio Tom Jobim.
Rolando Chaparro parte de canciones populares brasileñas y del ritmo del 6x8 para crear una nueva música, que no se queda en la simple traducción rítmica, sino que es una nueva expresión que sobrepasa las fronteras y apunta a un futuro de integración musical.
Es lo que pudimos apreciar el miércoles en el concierto que ofreció en el auditorio Tom Jobim, en el Centro Cultural de la Embajada del Brasil, donde presentó su nuevo disco “Brasil 6x8”, en el que incluye canciones características de la Música Popular Brasileña, el bossa nova y el rock brasileño, pero con ritmos polkeados o de guarania.
Acompañado de un grupo integrado por el tecladista José Farias, el percusionista Cacho Montes, el bajista Luis Telechea y el baterista Luis Chaparro, Rolando interpretó temas como “Insensatez”, “Corcovado”, “Certas coisas”, entre otros.
El filtro entre las canciones y el 6x8 era el jazz. “Insensatez”, por ejemplo, era una guarania jazzeada, como “Chega de saudade” (cantada en guaraní por Livio Sánchez, como “Opa Techaga’u”) era una polca jazz. Es una nueva vertiente de la afropolca expresada por Chaparro en sus anteriores discos.
El eje de este experimento estaba en Luis Chaparro, más que en Rolando, pues era quien debía comandar el ritmo del 6x8.
Del concierto, lo más interesante fue “Casi un segundo”, de Herbert Vianna, iniciada con percusiones vocales, casi un mantra, que luego explota en algo nuevo.
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Rolando Chaparro un artista que se arriesga
y que sale airoso
Viernes /06/NOVIEMBRE/2009
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Rolando Chaparro tiene una nueva expresión para estimular a sus seguidores. Con la creación de su disco Brasil 6x8, lanzado el miércoles, en el teatro Tom Jobim de la Embajada del Brasil, vuelve a nutrirse de la mezcla exitosa de distintas características musicales.
Las versiones netamente instrumentales suenan muy interesantes y, por sobre todo, novedosas. Por ello cumple nuevamente con el objetivo de instalar su nombre como un artista que arriesga y que sale airoso de esa difícil prueba.
La música brasileña, sobre todo de los compositores a quienes rinde tributo, tiene un sabor especial y no es precisamente la música popular que se consume en el país. De la mano de Rolando y sus músicos cae como una extraña sensación de reminiscencias.
Transformar los ritmos del vecino país al característico de Paraguay, conocidos a través de la polca y la guarania, requiere de astucia, talento y creatividad, que el artista maneja con soltura, salvo en su pronunciación del portugués (el mismo Rolando dice no estar al nivel de lo que pretende).
A ese nuevo fenómeno, que indica una evolución en la carrera del compositor, no se limita su esencia rockera, que se constituye en el eje principal de la propuesta Brasil 6x8.
Los matices que desarrolla en la armonía, los arreglos bien estructurados y llamativos -como la incorporación de voces en el acompañamiento- indican su buen manejo de estilos. Ellos se conectan en la correcta coordinación de los tiempos y el buen uso de la técnica.
Y en su homenaje no olvida la lengua de esta tierra. El portugués sufre una variación exquisita al traducirse al guaraní, como en el caso de la canción Opa Techaga'u, una versión de Chega da saudade, cantado por Livio Sánchez, como invitado especial.
Las canciones no pierden su esencia original y son reconocidas al ser escuchadas. Así, el material discográfico incluye temas como Corcovado, de Tom Jobim; Ciertas cosas, de Lulu Santos; Insensatez, de Jobim y Vinicius de Moraes; Casi un segundo, de H. Vianna; Incompatibilidad de genios, de Joâo Bosco; Ideología, de Cazuza; Saúde, de Rita Lee, y Pobres poderes, de C. Veloso, entre otros.
Por Roberto Gómez Palacios
rogomez@uhora.com.py |
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"Brasil 6x8": innovadora e interesante búsqueda
El músico estrenó su material el miércoles pasado en el teatro “Tom Jobim”.
Sábado /07/NOVIEMBRE/2009 |
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La audaz Rita Lee tradujo hace ocho años la universalidad de los Beatles a la seductora cadencia del bossa, desencadenando -sin querer- una moda comercial que colaba despreocupadamente a ese sonido lo inimaginable.
En esta parte, dentro de la inquieta búsqueda musical que lleva hace más de dos décadas el guitarrista y compositor Rolando Chaparro –últimamente con “Afropolca”-, sintonizó finalmente un homenaje a la música popular brasileña, y de alguna forma le devuelve a Lee de taquito un poco de esa osadía, al acomodar a clásicos vecinos al también contagiante ropaje del 6x8 (polca).
Algo importante que realiza Chaparro es plasmar sus investigaciones en discos, y “Brasil 6x8” se logró en apenas 15 días. Su primera presentación, entre la incertidumbre y el entusiasmo, en el teatro de la Embajada de Brasil repleto, en la noche del miércoles, consiguió euforizar. Esto porque el experimento funciona muy bien la mayoría de los temas elegidos, con arreglos ingeniosos que no le quitan esencia a los originales y enlazan al latido tradicional.
El tributo asumió su mayor apogeo con “Chega de saudade”, que en la voz de Livio Sánchez también se tradujo de lenguaje, al guaraní “Opa techaga’u”. La versión de “Casi un segundo” -con percusión vocal incluida- de Paralamas, o la más rockera “Ideología” de Cazuza encendieron aplausos. Los mismos músicos del disco: Luis Chaparro (batería), Cacho Montes (percusión), Luis Tellechea (bajo) y José Farías (teclados) acompañaron a Rolando con excelente química y la emoción se contagió a las butacas. (CG) |
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Rolando Chaparro presentó "Brasil 6x8"
Jueves /05/NOVIEMBRE/2009 |
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Rolando Chaparro interpreta canciones de autores de la Música Popular Brasileña en el ritmo de la polca y la guarania, en el disco “Brasil 6x8” que se presentó en el teatro Tom Jobim de la Embajada del Brasil.
El guitarrista y cantante ha realizado arreglos de canciones de Tom Jobim, Djavan, Cazuza, Lulu Santos, Herbert Vianna, João Bosco, entre otros, y lo reviste del lenguaje rítmico que caracteriza al folclore paraguayo, con nuevas visiones y arreglos, buscando de esta forma el acercamiento de dos culturas hermanas: la brasileña y la paraguaya, a través de la música. El disco cuenta con la participación de Sergio Cuquejo (piano), José Farías (teclados), Luis Telechea (bajo), Livio Sánchez (voz), Mario Llanes (acordeón), Luis Chaparro (batería) y Chacho Montes (percusión). Entre los temas que forman parte del disco se encuentra “Chega de saudade”, en una versión en guaraní: “Opa techaga’u”.También incluye temas del rock brasileño como “Ideología”, de Cazuza, y “Casi un segundo”, de Herbert Vianna, cantante de Paralamas do Sucesso.
En la fotografía Rolando aparece tocando junto al legendario Andy Summer ex integrante del grupo The Police, durante la visita que éste realizara a Paraguay. |
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Músicos, actores y hasta políticos, unidos por
Teletón 2009.
Continúa el maraton de Teletón en busca de superar la meta de los 4.683 millones de guaraníes del 2008. Varios músicos nacionales, actores y hasta políticos pasaron este sábado por las instalaciones de la Universidad Americana para dar su apoyo a esta causa.
Lunes /09/NOVIEMBRE/2009 |
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Los músicos Ricardo Flecha y Rolando Chaparro son algunos de los artistas que dijeron presente con todo su talento en la tarde de este sábado en el Centro de Eventos de la Universidad Americana.
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También estuvieron ex jugadores de fútbol como el "Mono" Ricardo Tavarelli, y actores nacionales como Dani Da Rosa. Los políticos se sumaron a la causa, como el presidente del Congreso, Miguel Carrizosa; y el titular de Diputados, Enrique Salyn Buzarquis, entre otros, compartiendo una competencia de fúbol tenis, más conocido como "piki voley". |
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Rolando Chaparro, un incansable innovador
En la noche del martes se presentó en un concierto multitudinario “Afropolka 2”, la nueva propuesta de Rolando Chaparro. La sala Manuel de Falla del Centro Cultural de España Juan de Salazar resultó pequeña para tanta gente que se dio cita a compartir de ese encuentro con uno de los creadores nacionales más innovadores y comprometidos desde hace décadas.
Pablo Marcantonio en percusión, Sargus Pérez en bajo, Rolando Chaparro en guitarra, Javi Pistilli en saxo y Luis Chaparro en batería durante el recital de “Afropolka 2”.
Chaparro estuvo acompañado por una banda constituida por músicos nuevos y algunos ya de varios años de vigencia, como el caso del bajista Sargus Pérez, el percusionista cordobés radicado en nuestro medio Pablo Marcantonio, el también percusionista argentino Cacho Montes, su hermano Luis en batería, junto a talentos nuevos como el pianista Giovanni Primerano, el saxofonista Javier Pistilli o las voces del coro de Angie Duarte y Juan Fernández.
Si bien al inicio del recital el sonido a cargo de Seba Brizuela asemejaba a esos propietarios de automóviles recién tuneados con una potencia desmedida, luego se bajaron un tanto los decibeles para poder disfrutar de las canciones elegidas por el artista, en un recorrido que incluía invitados especiales y temas de diferentes etapas de su carrera.
Justamente el ex vocalista de Krhizya, Livio Sánchez, arrancó el concierto con Chaparro con las palabras en una suerte de eslogan “miedo ya nunca más/Silencio nunca jamás”, los primeros versos de “Nunca más” en lo que sería la tónica de este creador que recorrió diversos senderos de la música hasta compartir su experiencia con los tamborileros afro-paraguayos de Kamba Kua, para dar a conocer en el 2005 lo que llamó “Afropolca” (todavía escribiendo con C nuestro ritmo popular).
De ese primer disco precisamente es el corte “Cuánta vida hay que morir” y en más de hora y media se sumaron el chellista Huber Soares en “Krhizhya”, Martina Leclerq con el bajista Vicente Morales en “Lo que somos”, los raperos Lucas y El Negro en “El viejito”, y en los bises Grincoreclawm con Hugo Robles en “Por si no creés” y “Galopera”, en una fiesta para disfrutar con los nuevos sonidos propuestos por Chaparro & Amigos.
detone@abc.com.py |
Chaparro abrió el telón del Teatro Municipal
Las actividades culturales de verano arrancaron el sábado en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane, con el cantautor Rolando Chaparro. El espectáculo presentado fue Afropolka 2, un concierto que desde el año pasado describe las canciones que componen el disco que lleva el mismo nombre.
Hace un par de años que Chaparro se sumerge en la fusión de ritmos, entre los que resalta el 6x8 de la polca y la música que deriva de los descendientes africanos en Paraguay. El resultado es llamativo, significativo y muy bueno. Escuchar el ritmo del tambor con la dulzura de la polca y la guarania resulta energizante.
La experiencia le ha dado satisfacciones al cantautor y también a quienes lo escucharon.
En sus creaciones, el artista conjuga, además, el jazz, la salsa, el rock, la samba brasileña, el blues y otros géneros que dan a sus obras un toque especial.
Chaparro es un excelente compositor y en sus rítmicas canciones revela denuncias sociales, sueños, anhelos y espe- ranzas de un Paraguay mejor.
En ese plan hace algo que pocos artistas se animan en nuestro medio, y que en otros países ha dado muy buenos resultados.
La invitación a diversos cantantes de otros géneros para que interpreten sus temas ha despertado la admiración hacia su sencillez artística.
Es irrisorio imaginar que un cantante de cumbia como Chirola, vocalista de Kchiporros, interprete una afropolka. Pero Chaparro lo logró y el joven cantó su ritmo. No lo hizo mal, pero debió aprenderse la letra y no leerla.
Otro artista, el requintista Barni Zaracho, dejó en claro que el rock fusionado con el folclore da origen a la hermandad musical.
Y ese propósito está logrado, más allá de que a uno le guste un ritmo u otro, ya que en la fusión de Chaparro suena con un carácter extraño que cae bien a los oídos.
Además, no sólo es un buen rockero, afropolkero y demás, sino un buen baladista. El trabajo de Chaparro es representativo y sería magnífico que la gente comenzara a escuchar y entender lo que hace.
Por Roberto Gómez Palacios
rogomez@uhora.com.py
http://www.ultimahora.com/notas/188954-chaparro-abri%C3%B3-el-tel%C3%B3n-del-teatro-municipal |
Una encantadora cita con sabor a afro,
polca y rock
Miércoles/19/MARZO/2008 |
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La palabra encantador define de manera acertada cómo fue el concierto Afropolca 2 de Rolando Chaparro, realizado el martes pasado, en el Juan de Salazar. En escena. FOTO: Claudio Prieto. Rolando Chaparro y Javier Pistilli, en saxo.
Por Marisol Ramírez
Como pocas veces, el escenario del centro cultural español recibió a músicos que ofrecieron una velada que fusionó el rock, la polca y los ritmos afro.
Chaparro brilló en escena, con la sencillez y espontaneidad que le caracterizan en cada comunicación con el público. A sala semillena se vivieron emociones y sensaciones que llegaron hasta la efervescencia, manifestada a través de aplausos y gritos.
Se vio en escena a un Chaparro pleno de madurez musical, que disfrutó de cada interpretación. Los músicos que le acompañaron esa noche también hicieron su parte, con precisión y pasión.
La banda estable estuvo integrada por Giovanni Primerano, en teclados; Sargus Pérez, en bajo; y los percusionistas Pablo Marcantonio y Cacho Montes, quien acompañó también en la voz.
Además, actuaron en coro Angie Duarte y Juan Fernández; así como Luis Chaparro, en batería; y Javier Pistilli, en saxo, melódica, guitarra acústica y voces.
Entre los cantantes invitados se destacó la participación de Livio Sánchez, ex vocalista del grupo Síntesis, muy popular en la década de los ochenta.
También subieron al escenario Martina Leclercq, Vicente Morales y Huber Soares. En todas las canciones se sintió la buena vibra de los músicos y la energía contagiante de Chaparro.
El concierto abrió con Nunca más, una canción que reclama el respeto a los derechos humanos. Otros temas aplaudidos fueron El Viejito y Galopera, con la participación de los raperos El Negro y Juca.
El cierre del show fue una agradable sorpresa que fusionó música con teatro. Se abrieron las puertas del patio Félix de Azara y los actores de Grindcoreclown hicieron una performance con antorchas y zancos. |
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LA MAGIA DEL ARTE EN UN FESTEJO SIN IGUAL
Irrepetible fiesta con Rolando Chaparro y músicos amigos |
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| ueron 20 temas para celebrar los 20 años de trayectoria (si bien son muchos más) de Rolando Chaparro, uno de los músicos de fusión que en todos estos años demostró tanto su calidad estética, como ese raro don de compartir el escenario con grandes figuras como también las nuevas generaciones. |
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La gran “sambada” final con todos los invitados de la noche en “Vamo’ pue’” en un evento que marcó los 20 años de Chaparro, un músico como pocos en nuestro país.
En una producción impecable de la revista TeVeo, que precisamente editará un disco compacto que será distribuido gratuitamente como obsequio de Navidad, el festival copó el escenario del Teatro Municipal en la noche del martes 13, rompiendo maleficios y hechizos, para juntar a una banda de excelentes músicos e invitados especiales, además de una sorpresa fuera del programa, con el retorno de Marco de Brix a ese escenario donde tanto él como su finado padre actuaron con tanta solvencia.
El show, declarado de interés cultural por la Secretaría Nacional de Cultura, arrancó con la banda interpretando el tema instrumental “El supremo”, desfilando sobre el escenario músicos de diversa procedencia, con un ritmo inusual, sin baches, con justos comentarios del Rolo, que fue una auténtica fiesta, irrepetible, única.
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Sobremambo” con toda la energía característica de Rolando Chaparro en la guitarra eléctrica.
Nombrar los músicos e intérpretes es necesario, desde los habituales Luis Chaparro, Pablo Marcantonio, Sargus Pérez, Sergio Cuquejo, Vicente Morales (responsable de los arreglos y dirección musical), a los nuevos Cacho Montes, Rafael Arce, Javier Pistilli, Giovanni Primerano, Alejo Jiménez, El Negro, Juca, Jaime Zacher, Livio Sánchez, Pekos Sandoval, Neine Heisecke, el dúo Dio’no’guarde, Martina Leclercq, Andrea Valobra, hasta los maestros Carlos Schvartzman, Nicolasito Caballero, Juan Cancio Barreto, Hugo Ferreira y Menchi Barriocanal. Gracias a la tecnología se sumó Lizza Bogado. |
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El momento fuera de programa y de mayor emoción de la noche: el retorno al escenario de Marco de Brix.
“Sam va a asaltar” y “Tahyi pytã’i”, fue uno de los momentos culmen con ese duelo de instrumentos entre el arpa, el requinto y la guitarra de Nicolasito, Juan Cancio y Rolo.
“Espinas del alma” marcó la espontánea adhesión de De Brix, en otro momento para la historia y así, cada tema y cada invitado, junto a los bises de “Me chupa un huevo” y “Galopera”, marcaron un momento mágico como sólo el arte genera.
detone@abc.com.py
José Luis De Tone |
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Rolando Chaparro presento su nuevo disco
Una "savia" que fortalece el espíritu crudo del rock
La "savia" de Rolando Chaparro es directa y cruda, según se pudo apreciar en el concierto que se realizó el viernes en el Centro Cultural Guaraní.
El guitarrista Rolando Chaparro presentó su disco ‘‘Savia’’ en un concierto que se realizó en el Centro Cultural Guaraní.
El guitarrista rockero presentó en la ocasión su nuevo disco, ante una audiencia que prácticamente llenó el céntrico escenario, que solitariamente aguanta y resiste en esa gigantesca estructura abandonada que es el viejo hotel Guaraní.
Cuando escuchamos el disco "Savia" por primera vez, la impresión que nos dio es que era como un demo, con temas grabados en bruto. Pero esa es la propuesta de Chaparro, una apuesta por el sonido directo, en esta época de sonidos secuenciados y pop de casting y marketinero. Mantener la fibra rockera con firmeza. Y es lo que el público pudo apreciar el viernes en el concierto.
Invitados de lujo tuvo Rolando Chaparro en la presentación de su disco. La cantante Cecilia Henríquez hizo una interpretación de "Espinas del alma" (canción que Chaparro escribió para la película "Miramenometokei"), cálida y envolvente; el trío de la Canción Social Urbana (Aldo Mesa, Hugo Ferreira y Víctor Riveros) cantó "Polcarera de los lobos", un tema que Rolando grabó con Ñamandú en 1989 y que la volvió a incluir acertadamente, teniendo en cuenta su vigencia, y Cachito Verdeccia, con quien compartió un encendido solo de guitarra en la composición "Fotografía urbana de pequeños imborrables".
El concierto en sí fue muy bueno, excepto por las performances que no casaban con la propuesta de los músicos, por lo gratuitas y elementales de sus coreografías.
Sergio Ferreira |
"Afropolca": interesante propuesta de fusión con ritmos negros
Jueves, 30 de Septiembre de 2004
La música africana ha tenido una gran influencia en la música de América. El blues, el jazz, el samba, la cumbia, el candombe, el son tienen su origen en los ritmos y los cantos que trajeron los africanos cuando fueron traídos como esclavos al nuevo continente.
El aporte negro a la cultura paraguaya ha sido muy escaso, pero hay casos muy marcados, como es el de la comunidad de Kambakua, que mantuvo sus ritmos originales por más de cien años.
Rolando Chaparro es un sobreviviente de la escena rockera de los años ochenta que se ha mantenido en vigencia gracias a su espíritu de búsqueda de nuevos sonidos. Ultimamente, ha buceado en los ritmos paraguayos haciendo versiones rockeras de temas tradicionales, así como ha escrito rock en ritmo de 6x8. Chaparro es uno de los principales músicos paraguayos, aunque últimamente no esté en los principales escenarios del rock. De manera independiente, ha hecho su camino mostrando su disco "Savia", así como ha realizado el espectáculo "Afropolca", que fue presentado el martes en el Centro Paraguayo Japonés, auspiciado por el Centro Unesco de Asunción, en el año de la Conmemoración de la Lucha contra la Esclavitud y de su Abolición.
Para esta propuesta se ha unido a los tamborileros de Kambakua y fusionar los ritmos afros a la polca y el rock. El resultado ha sido muy interesante por su colorido percusivo y la puesta en valor de una expresión musical prácticamente relegada. Chaparro ha escrito canciones sobre los ritmos de los kamba, que estrenó esa noche, así como también ha replanteado otras composiciones suyas con influencias afros. El show no solo incluyó "afropolcas", sino también otros ritmos como candombe, funky, bolero y hasta rap. Mucho público asistió al espectáculo, el cual fue grabado con miras a ser editado en disco. Esperamos que el proyecto llegue a buen puerto.
Sergio Ferreira |
| Rolando Chaparro se solidariza con niños enfermos |
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Una causa noble, como es la de ayudar a los niños con genodermatosis del hospital General Pediátrico “Niños de Acosta Ñu", motiva a Rolando Chaparro a brindar mañana un concierto benéfico. Será en el Auditorio "Manuel de Falla" del Centro Cultural de España "Juan de Salazar" (Herrera 834), a las 20:00. La entrada consistirá en la donación de alimentos no perecederos.
En este concierto, Rolando formaliza su apoyo al “Small Places Tour", campaña de Amnistía Internacional Paraguay, por la celebración de los 60 años de existencia de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Rolando siempre estuve apoyando las acciones de Amnistía Internacional y lo afirma con Afropolka 2, que tiene en sus canciones la temática social, un compromiso del cantante.
"Afropolka 2" es el disco que ha editado Rolando Chaparro a principios de este año y con el cual se halla presentando una gira a lo largo de todo el país y del exterior.
El artista presenta en este disco canciones como “Nunca más"(que toca el drama de las dictaduras e injusticias cometidas por las mismas), “Vos sabes que nada es verdad” (que recuerda el sufrimiento de los indígenas urbanos), “Memorias de agosto” (dedicada a las victimas del Ycuá Bolaños) y otras composiciones que denotan la preocupación de este artista por las distintas problemáticas de índole social.
El conocido artista se presentará junto a su banda integrada por Luis Chaparro (batería), Sargus Pérez (bajo), Cacho Montes (percusión) y Javier Pistilli (saxos y guitarras). |
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| Afropolca expone el aporte rítmico al ritmo del 6x8 |
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El guitarrista Rolando Chaparro presentará hoy el concierto "Afropolca, instrumento de la libertad", en el teatro Agustín Barrios del Centro Paraguayo Japonés (Julio Correa esq. Domingo Portillo), a partir de las 21:00. Actuará acompañado por su propia banda y el grupo de tambores de Kambakua.
Rolando Chaparro y su grupo se unen hoy al elenco de Kambakua para presentar el espectáculo ‘‘Afropolca, instrumento de la libertad’’, en el CPJ. La entrada es libre y gratuita.
El espectáculo es presentado por el Centro Unesco de Asunción, en el año internacional de las Naciones Unidas de la Conmemoración de la Lucha contra la Esclavitud y de su Abolición.
La entrada es libre y gratuita para todo público.
El concierto incluirá temas nuevos compuestos en base a los ritmos de Kambakua. Será grabado con la intención de editarlo en disco en el futuro.
"La idea de hacer este concierto me rondaba desde hace años, una propuesta en la que pueda descubrir todo lo que es la cultura negra y sus descendientes. Para muchos de nosotros los de Kambakua eran desconocidos, pero recién desde hace unos años que se empezó a dar conocer todo lo que ocurre en Loma Campamento", nos cuenta Rolando Chaparro en una entrevista.
"Este encuentro se fue concretando a través del disco ‘Paraguay Pu’, editado por la GTZ y del que fui el productor musical. Ahí incluí un tema que compuse en base al ritmo ‘kuarahy’ de Kambakua, y que se llama ¿Cuanta vida hay que morir? Fue un primer acercamiento para este espectáculo, que fue tomando cuerpo cuando la gente del Centro Unesco se interesaron en producirlo".
"Hemos incluido canciones nuevas compuestas en base a varios ritmos de Kambakua, como son el San Baltasar, Santo Sapatu, el Viejito, entre otros. Es interesante el aporte de la comunidad de Kambakua al folklore a partir del factor rítmico. La música paraguaya es más conocida por la melodía del arpa y la guitarra, y lo de Kambakua resulta algo novedoso y llamativo. Ellos trabajan el 6x8, pero enfatizando en el ritmo, con influencia africana", nos comenta Chaparro al hablar de la afropolca.
"Con Lázaro Medina (director de Kambakua) estamos muy entusiasmados con el proyecto. Venimos trabajando desde hace un tiempo en este tema. Lo que siempre trato es que el trabajo sea satisfactorio en todos los sentidos, sobre todo en lo humano, y los de Kambakua son buenísima gente".
Rolando también menciona que ya hubo otros proyectos musicales con la comunidad afro de Kambakua, como los que fueron encarados con Mario Casartelli y con Gloria del Paraguay, pero el enfoque de este nuevo trabajo es distinto.
El concierto no solo incluirá afropolca, sino también otros ritmos negros como candombe, cumbia y también hip hop y funk. "Estará también El Negro, que rapeará en ritmo de 6x8", comenta el guitarrista.
Chaparro estará acompañado de Sargus (bajo), Pablo Marcantonio (percusión) y su hermano Luis (batería), quien reemplaza a CJ, quien viajará próximamente a Corea. También estarán el guitarrista Gabriel Colmán, el tecladista Víctor Cardozo, quien también tocará el acordeón, entre otros, además de todos los tamborileros de Kambakua.
ProLight se encarga de la puesta en escena del espectáculo, mientras que el estudio La Plaza grabará todo el concierto. |
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NUEVA PROPUESTA SERA PRESENTADA MAÑANA EN EL CPJ
Rolando Chaparro fusiona ritmos en "Afropolca"
Afropolca (instrumento de la libertad) es el nuevo proyecto de Rolando Chaparro que será presentado mañana, a las 21:00, en el Centro Paraguayo Japonés (Julio Correa y Domingo Portillo). La entrada es libre y gratuita.
El guitarrista y compositor Rolando Chaparro invita al público a conocer su nueva propuesta: Afropolca (instrumento de la libertad).
Se trata de un proyecto impulsado por el Centro Unesco de Asunción inspirado en el marco del "Año internacional de la lucha contra la esclavitud", decretado por Naciones Unidas (ONU).
La idea de Afropolca es fusionar la música paraguaya con los sonidos rítmicos de las percusiones afroamericanas. "Se trata de un proyecto que me emociona profundamente, por tratarse de un acercamiento y aprendizaje de todo lo que
significa la cultura afroamericana representada honrosamente en nuestro país por los Camba Cuá, que son descendientes de los negros que en algún
momento pasaron por nuestro país.
"Encuentro en los Camba Cuá un bagaje infinito de hermosas expresiones y ritos que infelizmente no todos tenemos la oportunidad de conocer, pero que están aquí en nuestro país y todo esto me inspira a trabajar en esta fusión que trata de reflejar un poco toda esa lucha, esas penas, esas alegrías, esa enorme fuerza que significó y significa la sufrida cultura negra a la cual admiro profundamente y me siento influenciado fuertemente por ella", explicó Chaparro al referirse a las motivaciones de su proyecto.
Durante el espectáculo, Chaparro interpretará polca, candombe, funk, hip-hop (pero en 6x8) y vallenato.
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| "Afropolca" alcanza su dimensión en CD |
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En setiembre del año pasado Rolando Chaparro y su grupo se reunieron con los Tamborileros de Kamba Kua para un show en el Centro Paraguayo Japonés, al que denominaron "Afropolca". El espectáculo fue grabado con la intención de registrarlo en un disco.
Un momento de la presentación del disco ‘‘Afropolca’’ de Rolando Chaparro y los Tamborileros de Kamba Kua.
La intención fue concretada esta semana y hoy tenemos el disco en las calles: el primer álbum en vivo del rock paraguayo.
La presentación del CD se realizó el jueves en el pub Catharsis del Shopping del Sol.
Rolando Chaparro escribió las canciones del disco basado en los ritmos que utilizan los Kamba Kua en sus rituales, así como también replanteó otras composiciones suyas con influencias afro.
El disco cuenta con la producción de Oscar Elizeche y con el respaldo del Centro Unesco de Asunción, que presentó el espectáculo en el "Año internacional de las Naciones Unidas en conmemoración de la lucha contra la esclavitud".
Acompañan a Rolando en el álbum Sargus Pérez, en el bajo; Gabriel Colmán, en guitarra y coros; Pablo Marcantonio, en percusión; Víctor Colmán, en teclados, acordeón y coros; Luis Chaparro, en batería, y Angie Duarte y Maricel Cano, en coros.
Aparece también el rapero "El Negro", quien rapea en algunas canciones en ritmo de 6 x 8 |
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Saiba mais sobre Rolando Chaparro e Renato Borghetti
Terça-feira, 11 de Dezembro de 2007 às 08h54
Os dois artistas se apresentam no Conexão Latina do Memorial da América Latina, sexta-feira, 14, às 20h30, na capital.
Rolando Chaparro
Roqueiro em sua essência, Rolando mistura o rock com o folclore paraguaio, o jazz e o blues. Depois de integrar bandas como a Síntesis (1986/94), Terceto Ñamandú (1987/91) e Krhizya (1994/98), em 2003, Rolando inicia carreira solo. Ocasião em que lança o CD Savia. Depois de um trabalho de pesquisa e composição musical sobre a cultura afro-paraguaya e o folclore local, vem Afropolca, gravado ao vivo, com a participação do grupo Tamborileros del Camba Cuá. Em 2006, Rolando volta-se ao rock com o CD Hoja de Rutter.
Renato Borghetti
Começou a tocar aos 10 anos de idade, quando ganhou a primeira gaita do pai, Rodi Pedro Borghetti. Aos 16 anos, subiu a um palco pela primeira vez, profissionalmente, em um dos tantos festivais que efervesciam no Rio Grande dos anos 80. Foi nesta época que Renato fez sua fama, tocando gaita-ponto. Alto, cabelos compridos, tímido, usando o chapéu inclinado sobre o rosto, bombachas surradas ou alpargatas de cordas, Renato construiu uma figura mista de roqueiro e gaudério.
Alternando trabalhos mais simples e gauchescos com momentos de maior sofisticação e acenos para o jazz e a música erudita, Renato tem se cercado de grandes músicos. Ao longo de sua carreira, ganhou inúmeros festivais, se apresentou no Free Jazz Festival, em show de Leon Russel e Edgar Winter, e em turnê pelas cidades de Munique, Frankfurt e Stuttgart. Tocou ainda no S.O.B’s de Nova York. Em 1991, faturou o prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte pelo melhor disco do ano na categoria regional.
Já se apresentou ao lado de Sivuca, Dominguinhos, Elba Ramalho e Alceu Valença, Hermeto Pascoal, Wagner Tiso e Egberto Gismonti, entre outros. Também estabeleceu uma parceria permanente com músicos do Uruguai e Argentina.
Do Memorial da América Latina |
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Por Fernando R. V. Fernandes - SopaBrasiguaia.com
Rolando Chaparro é um dos artistas de maior notoriedade na cena musical paraguaia, desfrutando de respeito tanto entre as tribos roqueiras, quanto entre os adeptos de um som mais tradicional. O segredo deste carinho por parte de públicos tão diversificados está justamente nas influências ecléticas de Chaparro e em sua afinidade com a música, que vem de longa data.
Chaparro é, basicamente, um guitarrista/violonista, apesar de ter ocupado os vocais de algumas das bandas das quais participou. Começou a tocar guitarra aos nove anos de idade, e desta mesma época datam suas primeiras composições.
Chaparro fundou sua primeira banda em 1985, aos 20 anos de idade. “Síntesis” realizou diversas apresentações nas noites de Assunção, até que, em 1987, juntou-se ao trio “Ñamandú”, dedicado à música folclórica paraguaia. Foi com o trio Ñamandú que o cantor aproximou-se mais do mundo dos músicos profissionais paraguaios.
Em 1991, retorna à banda Síntesis, na qual grava seus primeiros álbuns. De forma paralela, em 1992, junta-se à banda “Krhizya”, de tendência mais roqueira. Foi com Krhizya que Chaparro ganhou notoriedade ao lançar uma versão do clássico folclórico paraguaio “Reservista Purajhei”, porém em um ritmo mais próximo do blues. Esta versão abriu as portas para que Krhizya passasse a apresentar-se em diversos locais do Paraguai.
Porém, enquanto tocava em frente os projetos Síntesis e Krhizya, Chaparro dedicava-se também à carreira solo, tendo apresentado-se em teatros de Assunção e do interior. Chaparro também apresentou-se, em diversas ocasiões, ao lado da Orquestra Sinfônica de Assunção (OSCA), tendo até mesmo gravado dois álbuns nesta situação.
O cantor possui um extensa discografia, tendo gravado os álbuns “Lo que somos” (1987), “Polcaza” (1989) e “Un misil em mi ventana” (1991), todos estes com o trio Ñamandú. Também gravou “Hagali” (1992) e “Conexión” (1993), com a banda Síntesis, e “Pasaje al mas acá” (1997), com a banda Krhizya.
Com o músico Palito Miranda, gravou “Polca Blues” (1994), e com a OSCA, gravou “Beatles sinfónico” (1999) e “Concierto del milenio” (2000). Em sua carreira solo, gravou “Savia” (2003), “Afropolca” (2005, ao vivo), “Hoja de rutter” (2006) e “Afropolca II” (2006).
Chaparro mistura música folclórica paraguaia com o rock e o blues. O som de Chaparro serviu de influência e base para o surgimento de outras bandas do mesmo gênero, como La Secreta e Los Chamos del Momento.
Além do Paraguai, o cantor já apresentou-se em países como Argentina, Brasil, Chile, México, Peru e Uruguai. Atualmente, além de dedicar-se à sua carreira como músico popular, é professor do Conservatório Nacional de Assunção.
Aparentemente, Rolando Chaparro já teve um site oficial (http://www.rolandochaparro.com), mas o domínio encontra-se suspenso. Porém, não é difícil encontrar informações sobre o músico na internet. O cantor possui uma área no site MySpace, onde é possível encontrar alguns vídeos de Chaparro.
Se você conhece ou faz parte de uma banda paraguaia que queira ver seu trabalho divulgado pelo SopaBrasiguaia.com, envie um e-mail para sopabrasiguaia@gmail.com, contando a história do grupo, seus integrantes, curiosidades a respeito e algum material multimídia. Confira, abaixo, o clip de “M'echupaunhuevo”, de Rolando Chaparro.
Eu e Rolando, Rolando e nós!
Junho 20, 2006, 12:33 am
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Recebi com entusiasmo recentemente o CD Afropolca 2. Mais enfurecido e melódico que o primeiro Afropolca, de 2005, o novo disco que me chegou as mãos com outros que ganhei e comprei durante o Festival América do Sul é cheio de temas instrumentais de muito bom gosto, alma guitarreira e técnica impecável. A sensação é que se está escutando a versão paraguaia de Jeff Beck.
Conheci esta figura em dezembro de 2004. Quando fui tocar em Assunção. O nome: Rolando Chaparro!
Primeiro o cantor e compositor Hugo Ferreira, proprietário do Bar La Trova, me falou que tinha uma amigo que escutou o meu disco Polck e havia ficado entusiasmado: ?É o mesmo som que eu faço. Quem é este cara?? Hugo disse que Rolando iria ao show do Gira Palermo, que dividiria com Olho de Gato, Flou, Revolber, Banana Skins, Gaya e os amigos do Paiko. Pouco antes de subir ao palco para fazer o primeiro e muy sonhado show em Assunção, em um até então inatingível Paraguai, lembro dele chegar vagarosamente e me enquadrar: ?Sou o Rolando. Tudo bem cara??
Conversamos rapidamente e ele sumiu. Já no meio do show, bastante emocionado com a boa reação do público, percebi que Rolando chegou a frente do palco, encostou no alhambrado e escutou atentamente o que eu, Pedro Ortale, Anderson Rocha, Fabinho Brum e o intrépido Fernando Bola estávamos tocando. Era polca-rock! Pela primeira vez importada diretamente do Sul do Mato Grosso para Assunção. E o link estava feito. No outro dia, Rolando chegou tarde ao La Trova e eu já havia encerrado o show. Ele pediu para Hugo colocar o CD novo que estava gravando: o Afropolca. Bom aí, já estava nítido que não era simplesmente eu e Rolando, mas Rolando e nós!
Todos os músicos do MS que se envolveram com o som ternário revestido com uma linguagem POP, pós-Prata da Casa, com menos de 45 anos, são irmãos deste cara de fala rápida. A diferença é que ele é nosso irmão puro-sangue. Rolando é paraguaio legítimo, envolvido em injetar adrenalina na música tradicional paraguaia desde a década de 80. E começou a compor as suas afropolcas também em meados dos anos 80, como Jerry, eu mesmo e Caio Ignácio. Faziamos a mesma coisa, sem se conhecer.
Rolando integrou a banda de Palito Miranda no início da década de 90. Cito isto porque é ilustrativo. Rolando participou como guitarrista do disco do saxofonista paraguaio batizado de Polka Blues e contribuiu com quatro composições (Un Poco de Rio, Como Sabrás…, Sobre Mambo e Ojavéva). Neste cd, gravado em 1994, tem releituras jazzy de clássicos como Índia (José Asunción Flores) e Danza Paraguaya (Agustín Pío Barrios), além do sugestivo tema Polka Blues, do próprio Palito. É bom salientar que houve no Paraguai um movimento de músicos que faziam a fusão dos standars da música tradicional paraguaia com o jazz e Palito talvez seja a maior expressão.
Ou seja, Rolando está totalmente envolvido com a fusão dos ritmos paraguaios com uma linguagem nova e moderna. E tem história pra contar. Além disso, é revolucionário e tem um teor político grande em suas letras e ações (o que os integrantes da polca-rock de MS perdem dia após dia). Somente o fato de ter se aproximado e gravado (registrado historicamente) com os Tamborileros Del Kamba Kuá (percussionistas de um bairro assunceno que é uma espécie de gueto dos poucos negros que restaram no Paraguai. Se não me engano, só existem 2 mil atualmente no país de seis milhões de habitantes) já dá uma mostra do tipo de cabeça que este cara é.
Depois, naquelas horas em que não se está fazendo porra nenhuma, cheguei a conclusão que além da afinidade de propostas musicais e nossos nomes começarem a mesma letra (R), temos nomes artísticos com o mesmo número de letras (15):
RO LAN DO CHA PA R RO
RO DRI GO TE I XE I RA
Bom, mas vamos a entrevistaaaaaaa! Rs
Entrevista Rolando Chaparro
POR RODRIGO TEIXEIRA
RODRIGO TEIXEIRA - QUANDO VOCÊ COMEÇOU A PENSAR NA FUSÃO DA MÚSICA TRADICIONAL PARAGUAIA COM UMA LINGUAGEM MAIS POP? COMO ISSO SURGIU?
ROLANDO CHAPARRO - La idea mia de trabajar en la fusion de la musica folklorica paraguaya con otros ritmos es algo que lo vengo realizando desde mediados de los años 80, una epoca mucho mas dificil, en cuanto comprension se refiere, por que he tenido mucha resistência (muchisima mas que ahora, que todavia la hay), pero es algo que esta en mi desde hace rato, por que se trata de unir las cosas que mas amo que son mi cultura paraguaya con la musica que tambien es parte de mi generacion como el rock, jazz, blues…
RT - VC É UM DOS POUCOS MÚSICOS QUE SE DISPÕE A FAZER A FUSÃO DOS RITMOS DO PARAGUAI COM O ROCK. POR QUE?
RC - No soy el unico, talvez sea uno de los pocos y uno de los que mas fue constante en esto, por que hubieron otros que empezaron pero desistieron con el tiempo. Ya en los años 70 hubieron musicos que fusionaron esta musica con el jazz (Carlos Shwartzman por ejemplo) pero fue dentro de un contexto mucho mas elitista mas tendiente a un tipo de gente que escucha solo esta musica. Creo que con la version de “Reservista Purajhei” (disco “Pasaje al mas aca” (Krhizya) de 1997 el trabajo mio de fusionar con una vision mas rockera esta cancion se volvio definitivamente masiva. A partir de la experiencia de “Reservista” empezaron a surgir otras bandas y musicos que empezaron a interiorizarse mas en este tipo de trabajo, sacando otras versiones de canciones folkloricas etc. Pero compositicvamente es algo que ya lo he hecho mucho antes de “Reservista”.
RT - ATÉ QUE PONTO A FORTE TRADIÇÃO DA MÚSICA PARAGUAIA REJEITA A RENOVAÇÃO MUSICAL DO PAÍS? VC SOFRE PRECONCEITO COM ISTO?
RC - Siii, todavia existe mucho preconcepto y resistencia, no solo de los mas tradicionales, sino muchas veces tambien por parte de musicos que inclusive forman parte del movimiento mas rockero, pero que lastimosamente muchas veces estan mas ligados a la moda o al tipo de sonido que por lo general tiene sus raices en la cultura norteamericana o inglesa (cuando salio “Reservista” no fue facil en un primer momento difundirla, por las resistencia aun de los rockeros, esto llevo su tiempo, y hoy en dia tambien pasa con la ?Afropolca?, cuando uno saca un disco nuevo siempre tienden a encasillarlo con trabajos anteriores. Pero esto a mi es algo que no me preocupa, siempre digo que el dia que no haga la musica que dicta mi corazon, ese dia es el dia que en que voy a estar muerto, y esto solo va a pasar cuando yo deje este mundo fisicamente.
RT - COMO VC CONHECEU OS TAMBORILEROS DE KAMBACUA? DESDE QUANDO EXISTE ESTE GRUPO DE PERCUSSIONISTAS? QUAL A HISTÓRIA DELES? POR QUE TEM TÃO POUCOS NEGROS NO PARAGUAI (2.000)?
RC - Conocer a Lazaro Medina y a los tamborileros del Kambacua fue para mi uma de las experiencias mas importantes en mi vida en los ultimos años, significo el acercamiento y aprendizaje de una cultura a la cual admiro enormemente y con la cual me siento muy identificada, gente hermosa, sufrida y valiente y aun asi muy gentil y abierta. La historia de los cambacua en paraguay es algo que tiene su historia muy importante, ellos a su llegada a Paraguay, Fiueron muy marginados, quizas a todo esto se deba que existan tan pocos negros aqui.
RT - COMO É A CENA INDEPENDENTE MUSICAL NO PARAGUAI? COMO É O MERCADO DE TRABALHO DE ASSUNÇÃO?
RC - La escena musical y discografica en Paraguay es aun muy dura y dificil, existen poco onada productoras o sellos discograficos (Kamikaze si no es el unico, es uno de los pocos sellos), es asi que muchas veces el trabajo se realiza en forma independiente (como en mi caso), y el trabajo es sumamente dificil, por el poco apoyo de difusion de los medios y por existencia de pocos empresarios interesados en apoyar esta movida, pese a que Paraguay tiene exelentes musicos y bandas con discos y performances sumamente interesantes.
RT - EM MS SEMPRE TEVE UMA GRANDE EXPECTATIVA DE SABER COMO ERA A CENA MUSICAL DE ASSUNÇÃO. NA VERDADE NGM CONHECIA OS MÚSICOS DAÍ. E VCS? TINHAM NOÇÃO DA EXISTENCIA DE CAMPO GRANDE, MATO GROSSO DO SUL E DESTA FRONTEIRA DE PEDRO JUAN CABALERO/PONTA PORÃ?
RC - La verdad es que yo no conocia nada de alli, lastimosamente, por que creo que somos una cultura muy unida y similar, por todo lo que pude aprender com sorpresa de la musica de Rodrigo Teixeira y la historia que me el me contó. Pero por suerte hoy en dia tengo la bendicion de conocer a gente como el y como otros musicos como los de Olho de Gato, Toninho Porto e Guilherme Rondon y espero conocer a mas.
RT - O QUE VC ACHA DE VC FAZER TRABALHO MUITO PARECIDO COM JERRY&CROA E RODRIGO TEIXEIRA, Q EXPLORAM A POLCA-ROCK?
RC - La verdad es como dije antes fue para mi una linda sorpresa, saber que existen otros musicos hermanos haciendo algo similar a lo que yo vengo haciendo, esto significa una cosa, somos hermanos hablando el mismo lenguaje. Y esto debe unirnos para romper tantas fronteras estupidas que hacen que las personas se alejen de lo escencial que es la vida.
RT - QUAIS OS PLANOS?
RC - Las expectativas son muchas, por encuanto la idea es poder mostrar este trabajo a la mayor cantidad de personas posibles y compartirlo con ellas, un trabajo que quizas como otros tantos que he hecho anteriormente tenga mucha resistencia o quizas no sea el disco que tenga los mayores hits, pero es un disco sincero, con mensajes claros e importantes, tratando de rescatar y reivindicar cosas que muchas veces se nos pasan desaparcibidas. Ojala el Afropolca-tour pueda llegar a la mayor cantidad de personas posible y de esta forma pueda dejar una huella y aportar mi humilde granito de arena a la historia de esta cultura.
P.S.: Rolando é o de camisa vermelha na foto lá em cima; ao lado eu e Pedro Ortale no fundo! |
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